一个以“山水”为名的展览，再加上以抽象作品著称的艺术家申凡的名字，你会期待走进一个展现着宁静致远的中国水墨风情的展览中，而这种先入为主的期待在绕过香格纳画廊H空间进门处的白墙后面的一刹那间便统统被颠覆了。画廊当中，首先映入你眼帘的是片如同正在扩张中的建筑工地，水泥墩子上插着曲线般厂_升的钢筋，这些上海随处可见的建筑工地卜打桩的水泥墩和钢筋，当它们突兀地林立在画廊的白色空间里的时候，即使它们无声地展示，也会毫不迟疑地把你的想象力带到画廊外面的现实世界里去，你的听觉禁不住地敏感起来，越过展览开幕式上宾客们酒杯的碰撞声，你的耳中开始充斥着打桩机的轰鸣声，电钻在打孔，焊条在闪耀，外地的民工在用各种方言忙碌着。申凡展览给我的第个感受竟然是超越视觉之上的，他用我们再熟悉不过的城市发展中的景观，通过无声的展示，在我们的意象空间中扰起片异常的活跃和喧闹的山水。艺术的感受本来就是这样牵动我们各种感官的种体验，在音乐中我们常常能想象到画面，而些画面在映入我们眼帘的同时，禁不住让我们耳边响起某种同画面或是我们欣赏画面时的心情有关的音乐；在词语破碎之处，我们用色彩和图形来填充，而视觉的感触往往在诗歌的精练中得到精准的再现。申凡这套山水装置让我首先想到的是声音，而声音作为元素对专注创新艺术表达方式的申凡也不陌生。2006年他为上海双年展制作的《山水纪念黄宾虹》，用古琴的清音雅韵伴奏，用霓虹灯灯管展示的笔墨的提按，缓慢地展现～幅用灯光画出来的山水图。在申凡的实验中，水墨艺术的意境已经超越传统笔墨的界限，通过一个现代社会的媒介，将作品从单纯的视觉体验扩展到听觉、耐心感知和心灵感受等多方面的体验。申凡2012年的《山水》素材来自于同当代中国人生活密切关联的另外个场景。自20儿年起，申凡收集了上海证交所l9年以来的指数数据，这些不断在红绿之间变化的点连成的线正是过去20年来中国经济迅猛发展的真实记录，它们在这里成为申凡山水的新元素。228根水泥墩上的228根钢筋再现的就是l9年中228个月股票变化的曲线。曾几何时，当股票市场还是在人涌如潮的交易所里、在交易员的疯狂呐喊中运作的时候，证交所里的噪音绝对不会低于建筑工地的打桩声。在数字化的时代里，股民亢奋的情绪被抽象成红绿乱闲的代号，而申凡严格地依照数字的尺度再造的这片建筑工地，还原了股票市场原本的动态，它着实再现的就是今日中国的生活状态。墙上的黑白绘画作品，从平面上再次剖析了股票曲线19年来的运行，远看如长卷缓缓展开的中国山水，画中颜料肌理顿涩地发散着种感触艰难的喘息，远离古典山水之抑扬顿挫，也正是当代之中国现状的精准提炼，同展览另外一侧的金属反光镜面一样，扭曲地再现了每一个从它身边走过的股民、准股民，没有炒股但又何尝不是这曲折涌动的中国经济大潮中的参与者。这是个很巧妙地对现实的艺术化的过程，尽管表达的方法不免有些过分直接，佃它从材料和表现手法带给我们的新奇感还是有的。在初始的新奇消失之后，我们依然可以从作品的抽象形式中追逐到申凡艺术作品的一贯性。对线的运用，是申凡长期的痴迷，画在布面上被隔断的线，霓虹

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